[Gunther] Charlie Chaplin

Publicado: novembro 2, 2011 em Sujeitos, Vídeos

Infância

Charles Spencer Chaplin nasceu em Londres, Inglaterra, em 16 de abril de 1889. Seu pai era um vocalista versátil e ator, e sua mãe, conhecida sob o nome artístico de Lily Harley, foi uma atriz atraente e cantora, que ganhou uma reputação por seu trabalho no campo da ópera luz.

Charlie foi jogado sobre seus próprios recursos antes de chegar à idade de dez anos como a morte precoce de seu pai ea doença subseqüente de sua mãe tornou-se necessário para Charlie e seu irmão, Sydney, para se defenderem sozinhos.

Tendo herdado talentos naturais de seus pais, os jovens subiram ao palco como a melhor oportunidade para uma carreira. Charlie fez sua estréia profissional como membro de um grupo juvenil chamado “The Eight Lancashire Lads” e rapidamente ganhou favor popular como um dançarino de sapateado excepcional.

Início de sua carreira

Quando tinha cerca de quatorze anos, ele teve sua primeira chance de atuar em um show no palco legítimo, e apareceu como “Billy” o menino da página, em apoio de William Gillette em “Sherlock Holmes”. No encerramento do presente compromisso, Charlie começou uma carreira como comediante no vaudeville, que eventualmente o levou para os Estados Unidos em 1910, caracterizado como um jogador com a Companhia de Repertório Fred Karno.

Ele marcou um sucesso imediato com o público americano, especialmente com sua caracterização em um sketch intitulado “Uma Noite em Inglês Music Hall”. Quando o Fred Karno trupe voltou para os Estados Unidos no outono de 1912 para uma turnê de repetir, Chaplin foi oferecido um contrato de imagem em movimento.

Ele finalmente concordou em aparecer diante das câmeras quando da expiração de seus compromissos vaudeville em novembro de 1913, e sua entrada no mundo do cinema ocorreu nesse mês, quando entrou Mack Sennett e Keystone Film Company. Seu salário inicial foi de US $ 150 por semana, mas seu sucesso repentino na tela estimulou outros produtores para iniciar as negociações por seus serviços.

Ao término de seu contrato Sennett, Chaplin passou para a Empresa Essanay (1915) em um grande aumento. Sydney Chaplin tinha então chegado da Inglaterra, e tomou o lugar de seu irmão com Keystone como comediante principal.

No ano seguinte, Charlie foi ainda mais na demanda e assinou com a Mutual Film Corporation por uma soma muito maior para fazer 12 dois rolos comédias. Estes incluem “O supervisor”, “The Fireman”, “The Vagabond”, “One PM” (uma produção em que ele foi o único personagem de toda a duas bobinas com exceção da entrada de um motorista de táxi na cena de abertura ), “O Conde”, “Casa de Penhores A”, “Behind the Screen”, “The Rink”, “Easy Street” (anunciada como a sua maior produção até aquele momento), “The Cure”, “O Imigrante” e ” The Adventurer “.

Conquista da independência

Quando seu contrato com a Mutual expirou em 1917, Chaplin decidiu se tornar um produtor independente, o desejo de mais liberdade e maior lazer para fazer seus filmes. Para esse fim, ele ocupou-se com a construção de seus próprios estúdios. Esta planta foi situado no coração da seção residencial de Hollywood em La Brea Avenue.

No início de 1918, Chaplin entrou em um acordo com Primeiro Circuito Nacional de Expositores “, uma nova organização especialmente formada para explorar seus quadros. Seu primeiro filme sob este novo acordo foi “Vida de cão”. Depois dessa produção, ele voltou sua atenção para uma turnê nacional em nome do esforço de guerra, após o que ele fez um filme o governo dos EUA usada para popularizar o disco empréstimo da liberdade: “O Bond”.

Seu próximo empreendimento comercial foi a produção de uma comédia lidar com a guerra.”Shoulder Arms”, lançado em 1918 em um momento mais oportuno, provou ser um verdadeiro mirthquake nas bilheterias e acrescentou muito para a popularidade de Chaplin. Este seguiu com “Sunnyside” e “Pleasure Um dia”, ambos lançados em 1919.

Em abril daquele ano, Chaplin juntou-se com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e DW Griffith para fundar a United Artists Corporation. BB Hampton, na sua “História do Cinema” diz:

“A corporação foi organizado como um distribuidor, cada um dos artistas manter o controle total de sua respectivas atividades de produção, oferecendo aos Artistas Unidos as imagens completou para distribuição no mesmo plano geral, eles teriam seguido com uma organização de distribuição que não próprios. As ações da United Artists foi dividido igualmente entre os fundadores. Este acordo introduziu um novo método para a indústria. Até então, produtores e distribuidores tinham sido os empregadores, o pagamento de salários e às vezes uma parte dos lucros para as estrelas. Sob o United sistema de artistas, as estrelas se tornaram seus próprios empregadores. Tinham que fazer o seu próprio financiamento, mas eles receberam os lucros do produtor que anteriormente haviam ido a seus empregadores e cada um recebeu a sua parte dos lucros da organização de distribuição. “

No entanto, antes que ele pudesse assumir suas responsabilidades com a United Artists, Chaplin teve que terminar o seu contrato com a First National. Tão cedo, em 1921, ele saiu com uma obra-prima seis bobina: The Kid

The Kid (1921)

O garoto em que ele apresentou para a tela de um dos atores mais criança o mundo já conheceu – Jackie Coogan. No ano seguinte, ele produziu “The Idle Classe”, na qual ele interpretava um caráter dual.

Então, sentindo a necessidade de um descanso completo de suas atividades de cinema, Chaplin viajou para a Europa em setembro de 1921. Londres, Paris, Berlim e outras capitais do continente lhe deu recepções tumultuado. Depois de umas férias prolongadas, Chaplin voltou para Hollywood para retomar seu trabalho de imagem e começar a sua associação ativa com a United Artists.

Sob seu acordo com a UA, Chaplin fez oito quadros, cada um de longa-metragem, na seguinte ordem:

Características do Masterpiece

(Aviso: os comentários em cada filmes são tomadas a partir de artigos de David Robinson, que recomendamos vivamente a ler por followoing a ligação uma vez que têm InSites muito mais sobre sua vida)

A Woman of Paris (1923)

Foi um passo corajoso na carreira de Charles Chaplin. Depois de setenta filmes que ele mesmo havia aparecido em cada cena, ele dirige agora uma foto em que ele apenas caminhou por alguns segundos, como um extra não faturados e irreconhecível – um porteiro em um posto de estrada de ferro. Até este momento, cada filme tinha sido uma comédia. A Woman of Paris foi um drama romântico. Este não foi um impulso repentino. Por um longo tempo Chaplin queria tentar sua mão em dirigir um filme sério. No final, a inspiração para A Woman of Paris veio de três mulheres.Primeiro foi Edna Purviance, que tinha sido seu parceiro ideal em mais de 35 filmes. Agora, porém, ele sentiu que Edna estava crescendo muito maduro para a comédia, e decidiu fazer um filme que iria lançá-la em uma nova carreira como atriz dramática.

The Gold Rush (1925)

Chaplin em geral se esforçou para separar o seu trabalho de sua vida privada, mas neste caso os dois se tornaram intimamente e dolorosamente misturado.

Procurando por uma senhora novo líder, ele redescobriu Lillita MacMurray, que ele tinha empregado, como uma bela de 12 anos de idade, em The Kid Ainda não ainda dezesseis anos, Lillita foi colocado sob contrato e re-chamada Lita Grey.

Chaplin rapidamente embarcou em um caso clandestino com ela, e quando o filme foi de seis meses para fotografar, Lita descobriu que estava grávida. Chaplin viu-se forçada a um casamento que trouxe miséria para ambos os parceiros, embora produziu dois filhos, Charles Chaplin Jr. e Sydney.

The Circus (1928)

“The Circus” Charles Chaplin ganhou seu primeiro Oscar – ainda não era ainda chamado de ‘Oscar’ – ele foi dado na cerimônia primeiras apresentações, em 1929. Mas tão tarde quanto 1964, ao que parece, este foi um filme que ele preferia esquecer. O motivo não foi o filme em si, mas as circunstâncias profundamente preocupante em torno de sua decisão.

Chaplin foi no auge do break-up de seu casamento com Lita Grey, e produção de The Circuscoincidiu com um dos divórcios mais impróprio e sensacional de vinte anos de Hollywood, como advogados Lita procurou todos os meios para arruinar a carreira de Chaplin por manchar a sua reputação .

Como se seus problemas domésticos não bastasse, o filme parecia fadado à catástrofe de todos os tipos […]

No final dos anos 1960, após os anos passados ​​a tentar esquecê-la, Chaplin voltou a “Circus” para re-lançá-lo com uma nova contagem musical de sua própria composição. […] Parecia para simbolizar a sua reconciliação com o filme que lhe custou tanto estresse.

Luzes da Cidade (1931)

“Luzes da Cidade” provou ser a empresa mais difícil e mais longa da carreira de Chaplin. No momento em que foi concluído, ele havia passado dois anos e oito meses no trabalho, com quase 190 dias de filmagens reais. A maravilha é que o filme terminou trai nada deste esforço e ansiedade. Antes mesmo que ele começou Luzes da Cidade do filme sonoro foi firmemente estabelecida.

Esta nova revolução foi um grande desafio para Chaplin do que outras estrelas em silêncio. Seu personagem Tramp foi universal. Sua mímica era entendido em todas as partes do mundo. Mas se a Tramp agora começou a falar em Inglês, que o público em todo o mundo instantaneamente encolher.

Chaplin corajosamente resolveu o problema, ignorando discurso, e fazer Luzes da Cidade no caminho em que sempre tinha trabalhado antes, como um filme mudo. No entanto, ele pressione o espantado e ao público por compor a trilha sonora inteira para “Luzes da Cidade”.

As estreias estavam entre os mais brilhantes do cinema já havia visto. Em Los Angeles, convidados de Chaplin era Albert Einstein, enquanto em Londres Bernard Shaw sentou ao lado dele. “Luzes da Cidade” foi um triunfo crítico. Todas as lutas de Chaplin e ansiedades, ao que parece, foram compensados ​​pelo filme que ainda aparece como o apogeu de sua realização e reputação.

Tempos Modernos (1936)

Chaplin era extremamente preocupado com os problemas econômicos e sociais desta nova era. Em 1931 e 1932 ele havia deixado para trás Hollywood, para embarcar em uma turnê mundial de 18 meses. Na Europa, ele havia sido perturbado ao ver a ascensão do nacionalismo e os efeitos sociais da depressão, do desemprego e da automação.

Ele leu livros sobre a teoria econômica, e criou sua própria solução económica, um exercício inteligente no idealismo utópico, baseado em uma distribuição mais eqüitativa da riqueza não apenas, mas de trabalho.

Em 1931 ele disse a um entrevistador do jornal, “O desemprego é a questão vital. . . Máquinas deve beneficiar a humanidade. Não deve feitiço tragédia e jogá-lo fora do trabalho “.

O Grande Ditador (1940)

Ao escrever “O Grande Ditador”, em 1939, Chaplin era tão famoso no mundo inteiro como Hitler, e seu personagem Tramp usava o bigode mesmo. Ele decidiu pit sua celebridade e humor contra a própria celebridade do ditador e do mal. Ele beneficiou – se que é a palavra certa para ele, dado os tempos – desde a sua “reputação” como um judeu, que ele não estava – (ele disse “eu não tenho esse prazer”).

No filme Chaplin desempenha um papel-uma dupla barbeiro judeu que perdeu a memória em um acidente de avião na primeira guerra, e passou anos no hospital antes de serem lançadas em um país anti-semita que ele não entende, e Hynkel, o ditador do líder Ptomania, cujos exércitos são as forças da Cruz Duplo, e que fará qualquer coisa nesse sentido de aumentar suas possibilidades de se tornar imperador do mundo. Objetivo de Chaplin é óbvio, eo filme termina com um discurso já famoso e humanitário feito pelo barbeiro “, falando palavras do próprio Chaplin”: / en/articles/29.

Monsieur Verdoux (1947)

A idéia foi originalmente sugerido por Orson Welles, como um projeto para um documentário dramatizado sobre a carreira do lendário francês assassinato Henri Désiré Landru – que foi executado em 1922, ter assassinado pelo menos dez mulheres, dois cães e um menino.

Chaplin foi tão intrigado com a idéia de que ele pagou Welles $ 5000 para ele. O acordo foi assinado em 1941, mas Chaplin teve mais quatro anos para concluir o script. Entretanto, a distração irritante de um processo de paternidade muito divulgado e feio tinha sido compensada por seu casamento brilhantemente bem sucedida de Oona O’Neill.

No final de 1940, a América ¹ s paranóia da Guerra Fria atingiu seu pico, e Chaplin, como um estrangeiro com simpatias liberal e humanista, era um alvo privilegiado para políticos caçadores de bruxas. Este foi o início do último período infeliz e de Chaplin nos Estados Unidos, que foi definitivamente para sair em 1952.

Limelight (1952)

Não é de surpreender, então, na escolha de seu tema seguinte, ele procurou deliberadamente escapar da realidade contemporânea desagradável. Ele encontrou-o em agridoce nostalgia para o mundo de sua juventude – o mundo das salas de música de Londres na abertura do século 20, onde ele tinha descoberto pela primeira vez sua genialidade como artista.

Com este underlay forte de nostalgia, Chaplin se esforçou para evocar a maior precisão possível a Londres, ele se lembrou de meio século antes e é claro a partir das notas de preparação para o filme que a personagem de Calvero teve uma infância muito semelhante ao de Chaplin própria .Limelight ‘s história de um artista famoso, uma vez music hall que ninguém acha divertido por mais tempo pode ter sido da mesma forma autobiográfica como uma espécie de cenário de pesadelo.

Filho Sydney Chaplin interpreta o pianista, jovens talentosos que compete com Calvero para o coração da jovem bailarina, e vários outros membros da família Chaplin participou no filme. Foi quando no barco viajando com sua família para a estréia londrina de Limelight que Chaplin soube que sua passagem re-entrada para os Estados Unidos tinha sido rescindido com base em alegações a respeito de sua moral e política.

Chaplin, portanto, permaneceu na Europa, e se estabeleceu com sua família na Ban de Manoir em Corsier sur Vevey, na Suíça, com vista para lago e as montanhas. Que diferença da Califórnia. Ele e Oona passou a ter mais quatro filhos, perfazendo um total de oito.

Um Rei em Nova York

Com Um Rei em Nova York Charles Chaplin foi o primeiro cineasta a ter coragem de expor, através da sátira e ao ridículo, a paranóia e intolerância política que ultrapassou os Estados Unidos nos anos da Guerra Fria dos anos 1940 e 50. Chaplin mesmo tinha experiência pessoal amarga do mal-estar americano da época. […]

Para assumir cinema novo, como um exílio, foi um empreendimento desafiador. Ele agora estava se aproximando 70. Por quase 40 anos ele tinha gostado do luxo de seu próprio estúdio e uma equipe de funcionários regulares, que entendeu a sua maneira de trabalhar. Agora, porém ele teve que trabalhar com estranhos, no caro e hostil estúdios alugados. […] O filme mostra a tensão.

Em 1966 ele produziu o seu último filme, “A Condessa de Hong Kong” para a Universal Pictures, o filme apenas na cor, estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando. O filme começou como um projeto chamado Stowaway na década de 1930, prevista para Paulette Goddard. Chaplin aparece brevemente como mordomo navio, Sydney, mais uma vez tem um papel importante, e três de suas filhas têm peças pequenas no filme. O filme foi sucesso nas bilheterias, mas Petula Clark tinha um ou dois discos de sucesso com músicas da trilha sonora ea música continua a ser muito popular.

Últimos Anos

Versatilidade de Chaplin estendida a escrita, música e esportes. Ele foi o autor de pelo menos quatro livros, “My Trip Abroad”, “A Comedian Sees the World”, “My Autobiography”, “My Life in Pictures”, bem como todos os seus scripts. Um grande músico, apesar de autodidata, ele jogou uma variedade de instrumentos com igual competência e instalação (violino e violoncelo com a mão esquerda).

Ele foi também um compositor, tendo escrito e publicado muitas canções, entre elas: “Sing a Song”, “Caro With You em Bombaim” e “Há Sempre Um você não pode esquecer”,

“Smile”, “Eternamente”, “você é minha canção”, bem como as trilhas sonoras de todos os seus filmsCharles Chaplin foi um dos raros comediantes que não só financiou e produziu todos os seus filmes (com exceção de “A Condessa de Hong Kong “), mas foi o autor, ator, diretor e compositor da trilha sonora eles também.

Ele morreu no dia de Natal de 1977, sobreviveu por oito filhos de seu último casamento com Oona O’Neill, e um filho de seu curto casamento com Lita Grey.

fonte: http://www.charliechaplin.com/

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